فيولا: حقائق مثيرة للاهتمام ومقاطع الفيديو والتاريخ والصور والاستماع

آلة موسيقية: فيولا

العائلة القديمة من الآلات الوترية ذات الصوت الهادئ واللطيف والاسم الشعري - كانت منتشرة على نطاق واسع في عصر النهضة: برفقة خدمات الكنيسة ، وأسعدت السمع الراسخ للعائلات الأرستقراطية وبدا في جميع الأعياد الرسمية والمهرجانات.

ظاهريًا ، تشبه الكمانات إلى حد كبير مجموعة الكمان الحديثة المعروفة جيدًا لنا. وهذا أمر طبيعي ، لأن الأدوات مرتبطة. لكن "العلاقة" بينهما "عائلة" بالكاد يمكن أن تسمى. كان هناك وقت كانت تعتبر فيه الانتهاكات آلات موسيقية رائعة تستحق المجتمع العلماني ، والكمان - "منافسين" فظين وقحا من الشوارع. في وقت لاحق ، توقف جرس الكمان الناعم والمكتم عن عمل مستمع حساس ، وفضل أصوات الكمان الرائعة والعصرية. هذه هي الطريقة التي "انتهى بها" العزف على الكمان من الأقارب من المسرح فحسب ، بل أرسلهم أيضًا إلى غياهب النسيان طوال قرن كامل.

صوت

فيولا ، التي تم إنشاؤها للنشوة من سماع النبلاء ، كان صوتها لطيف بشكل مخملي ولين. كان صوتها الثابت والواضح مع اهتزاز طفيف ناتجًا عن ميزات تصميم الأداة والقوس والأوتار. بالإضافة إلى العناصر الرئيسية ، تم تثبيت نظام كامل من الأوتار الرنانة على الكمان ، حيث خلقت الاهتزازات صوتًا جميلًا ودقيقًا. الأوتار لم تكن ضيقة ومتطلبة باستمرار.

وسيلة هامة للتعبير في فيولا هي القدرة على لعب أفضل الفروق الدقيقة في الصوت. تمت محاذاة الموسيقى للأداة على الطبيعة الديناميكية ، دون زيادة الصوت.

قصة فيولا مقترضة من العود ، والتي تم ضبطها في الكوارتات ، ولكن مع الثلث في الوسط: إعادة ، ملح ، تفعل ، مي ، لا ، إعادة.

صور:

حقائق مثيرة للاهتمام:

كان ملك إنجلترا القاسي هنري الثامن قاسياً وطاغياً. كونه عاشقًا موسيقيًا رائعًا ، كان مولعًا جدًا بلعب الكمان. وكان جمع ملك هذا الصك في وقت الوفاة 19 عينة رائعة.
كان الفرنسي "صن كينغ" لويس الرابع عشر - وهو خبير كبير في مختلف أنواع الفن ، موسيقيًا للغاية. كان يعرف بمهارة كيفية العزف على العديد من الآلات الموسيقية ، بما في ذلك فيولا. تتكون مجموعة فيولا من لويس الرابع عشر من 24 أداة.
كان الأمير المجري استيرهازي ، الذي خدم في خدمة الملحن النمساوي الكبير جوزيف هايدن ، مولعا بلعب الباريتون جامبا. أداة لم تتلق الكثير من التوزيع. لا يتم تذكر ذاكرة الباريتون إلا لأن الملحن كتب 126 عملاً لإرضاء الأمير.
كانت إيزابيلا ديستي - زوجة مارغريف مانتوفا ، زوجة مارغريف مانتوا ، التي كانت معروفة بخبير كبير في الفنون ورعاية الفنانين المشهورين ، هي البادئ بتشكيل عائلة من أشكال مختلفة الأحجام ومناسبة لأنواع جديدة من الفرق الموسيقية. كانت تسمى "بريما دونا النهضة" ، وكانت تعتبر واحدة من أشهر النساء في عصر النهضة الإيطالية. جمعت إيزابيلا أيضًا صوراً يتم تقديم الأداة فيها من خلال الرمز الذي يشير إلى مزاج جيد وأفكار أفلاطونية جديدة عن الجمال.

كان الإنجليزي جون روز أحد أفضل الحرفيين الذين ارتكبوا مخالفات. تميزت أدواته ليس فقط من خلال الصوت المتطور ، ولكن أيضًا بأشكالها الأنيقة. مزينة بأناقة بزخارف نباتية على سطح السفينة ، تعكس الانتهاكات الوضع الأرستقراطي لأصحاب الأدوات. عادة ما يتم تزيين قمم الأدوات برؤوس منحوتة معقدة للحيوانات أو الأشخاص. هذه الأدوات هي محل تقدير كبير.
كان لدى الرسام الإنجليزي الشهير في القرن الثامن عشر ، توماس غينزبورو ، حلم - أن يتقاعد في قرية هادئة والاستمتاع بلعب فيولا. أصبحت هذه الرغبة والحب الكبير للأداة معروفة من المراسلات مع صديقه المقرب والملحن المحترف كارل فريدريش أبيل ، الذي كان ، وفقًا للشاعر الألماني العظيم غوته ، آخر الموهوبين على الغامبا.

غالبًا ما يذكر الشاعر الإنجليزي العظيم والكاتب المسرحي وليام شكسبير الانتهاك في مسرحياته ، بما في ذلك كوميديا مثل "الليلة الثانية عشرة".
فيولا عتيقة يمكن رؤيتها في مجموعات المتاحف التاريخية للآلات الموسيقية. في روسيا ، إنه متحف للآلات الموسيقية في قصر شيريميتيفسكي في سان بطرسبرغ ، وكذلك في متحف الثقافة الموسيقية الذي سمي على اسم M. Glinka في موسكو. ومع ذلك ، يتم الاحتفاظ بالمجموعة الأكثر تنوعًا في متحف متروبوليتان في نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية.
في القرن الثامن عشر في فرنسا ، عندما بدأت أدوات مجموعة الكمان في استبدال الكمانات ، كُتبت أطروحة بعنوان "الدفاع عن الباس فيولا من انتهاكات وانتهاكات التشيلو".
اليوم ، العديد من عشاق موسيقى عصر النهضة والباروك الأصليين مدمنون على الموسيقى المكتوبة من أجل المخالفات ويحضرون الحفلات الموسيقية بنشاط ، والتي عادةً ما تتم في قاعات وكنائس صغيرة ، والتي تناسب صوت هذه الآلات. يوجد حاليًا العديد من المجتمعات المهتمة بالانتهاكات. واحد منهم هو الجمعية الدولية للفيولا دا غامبا.
يعتبر باولو باندولفو ، عالم الموسيقى الإيطالي ، قائد ومؤدي الموسيقى الأوروبية القديمة ، الملحن والعازف ، أفضل لاعب غامب في عصرنا.
قام مؤسس المدرسة المسرحية السوفيتية فيولا ، عازف منفرد ومعلم شهير ، فاديم فاسيليفيتش بوريسوفسكي ، بتقديم مساهمة لا تقدر بثمن في إعادة إنشاء الموسيقى الأصيلة. بعد أن تعلم بشكل مستقل العزف على فيولا دي أمور ، قدم حفلات موسيقية أداها في أعماله الأصلية. في عام 1937 ، تم إعداد كتالوج لأعمال فيولا دي آمور في ألمانيا ، من إعداد ف. بوريسوفسكي ، بالتعاون مع عالم الموسيقى من ألمانيا ف. البتمان.

تصميم فيولا دا جامبا

كانت الغامبا المبكرة ذات أشكال وأحجام مختلفة ، وفقط بحلول القرن السادس عشر أصبحت أكثر معيارية ، تذكرنا ظاهريًا بتشيلو اليوم. ومع ذلك ، هناك العديد من الاختلافات في الأدوات ، على سبيل المثال ، تحتوي الغامبا على سطح سفلي مسطح وليس منحنٍ ، وأكثر أكتافًا مائلة ، وقذائف عريضة وثقوب مرنانة في شكل الحرف "C". يتم تقصير جسم فيولا ، الذي يتراوح طوله من 65 إلى 72 سم ، بشكل كبير بالنسبة لطول الأوتار ، التي يمكن أن يتراوح عددها من خمسة إلى سبعة. على الغامبا (اخترع الحرفيون خدعة صعبة) ، تحت أوتار الأمعاء المعتادة ، كان المعدن متوتراً: لم يتم لعبهم ، لكنهم بداوا من اهتزاز الأوتار العليا ، مما يجعل صوت الفيولا ناعمًا ودافئًا ومثيرًا وساحرًا - قريب من الصوت البشري. على رقبة عريضة ، كانت تتحرك الحنق النفقات العامة. كان للقوس شكل مقوس وعقد كفه. يمكن للفنان أثناء اللعبة ضبط توتر الشعر على القوس بإصبعه.

نوع

تمتلك عائلة Viola الكبيرة العديد من الأدوات المختلفة التي تختلف في الحجم ، وعدد الأوتار ، والجرس ، والنسب ، والبناء والتسجيل. تم تقسيمهم إلى باس ، تينور ، ألتو و سوبرانو. كان هناك طلب كبير على بعض أنواع الكمانات كأدوات منفردة ، بينما لم يكن الآخرون يتمتعون بشعبية خاصة مع محبي الموسيقى وكانوا يستخدمون فقط كمجموعات.

جنبا إلى جنب مع غامبا ، كان فيولا دي أمور (أو دور) الأداة الأكثر شعبية في الأسرة ، والتي تعني فيولا فيولا الحب. ونظرت بناءً على ذلك - بدلاً من الرأس المستدير المعتاد للأداة ، كان رأس كيوبيد معصوب العينين. لكن هذه الأداة لم تحصل على هذا التقدير بسبب الإله المطبوع عليها. كتب هيكتور بيرلويز في مقالته العظيمة عن الآلات الحديثة والأوركسترا: "إن صوت فيولا أمور ضعيف ورقيق ؛ هناك شيء سماوي فيه ، يأتي من كلاً من كمان فيولا وموسيقى الكمان من الكمان. إنه مناسب بشكل خاص للموسيقى المتدفقة والحالم. ألحان ، تعبيرات عن مشاعر متحمسة ودينية ... في الواقع ، سيكون من المحزن للغاية أن نفقد هذه الأداة الثمينة ... "

جنبا إلى جنب مع فيولا دي غامور وغامبا ، أود أن أسلط الضوء على الأدوات التالية التي كانت تبجيل والتي كانت مطلوبة بشكل خاص بين عشاق الموسيقى:

نذل - كان أيضا هيكل ، ولكن كان أكبر قليلا من حجم جامبا. كانت شعبية خاصة في إنجلترا.
نعم باردون - الباريتون فيولا بصوت ممل إلى حد ما. بالإضافة إلى 6-7 سلاسل الرئيسية كان 15 مرنان المعادن. كان من الممكن اللعب عليها ليس فقط باستخدام القوس ، ولكن أيضًا بالبيتزا.
Pomposa هي أداة ذات خمسة أوتار ، أكثر قليلاً من مجرد ألتو ، تم صنعها بمبادرة من I.S. باخ ، الذي دعا له التشيلو بيكولو.
بارديوس - أصغر فيولا ، حجم الكمان. كانت تحظى بشعبية كبيرة بين عشاق الموسيقى الفرنسية.
البنفسجي الإنجليزية - في البنية والصوت يشبه إلى حد كبير فيولا دي آمور.

تطبيق

من حيث شعبيتها ، من المحتمل أن يجادل جامبا فقط مع القيثارة. كان فيولا محبوبًا في كل مكان: من القصور الملكية إلى منازل عامة الناس. كان صوتها الرائع مدويًا في المنازل النبيلة ، وفي خدمات الكنيسة وفي الأعياد الوطنية. تم استخدام الأداة على نطاق واسع كعازف منفرد ، وكذلك في الفرق الموسيقية والأوركسترا. مع الأخذ في الاعتبار الطلب الكبير على gambi ، صمم الملحنون لأعمالها المختلفة في الغرف: canzone ، madrigals ، suites ، richercar. من بين المؤلفين أساتذة مثل ج. تيلمان ، جي إس باخ ، ف. كوبرين ، ج. بورسيل ، أو. جيبونز ، يو بيرد. لكن المساهمة الأكثر أهمية في إثراء الذخيرة الخاصة بلعبة الغامبي كانت من قِبل المؤدين والملحنين المعروفين: سي. سيمبسون ، م. مار ، آ. فيرابوسكو ، إيه. فوركري ، ك. أبيل.

الفنانين

استمتع جامبا بتقدير خاص في القرنين السادس عشر والسابع عشر ، ونتيجة لذلك ، في هذا الوقت ، ذروة ذروة الأداء على الآلة الموسيقية. ظهر عدد من المقامرين الموهوبين الموهوبين ، ومن بينهم أردت بشكل خاص تسليط الضوء على D. Ortiz ، A. Mogar ، Que de Ervelois ، J. Rousseau ، J. Nodau ، O. Gibbons ، S. de Blenville ، D. Jeckins، R. Maare، D Funk، I. Schenk، E. Hesse، M. Künöl، I. Riemann. K. Simpson، M. Maare، A. Ferrabosko، A. Vorkre and K. Abel. بحلول نهاية القرن الثامن عشر ، بدأت شعبية الغامبا في الانخفاض بشكل حاد وأصبحت في غياهب النسيان.

لقد مرت أكثر من مائة عام ، وظهرت فيولا دا جامبا مرة أخرى على خشبة المسرح في أوائل القرن العشرين بفضل جهود المتحمسين والموسيقيين الحقيقيين. الجدارة التي لا تقدر بثمن في عودة الصك تعود إلى H. Deberainera ، الذي ظهر لأول مرة على الغامبا في عام 1905 ، بعد أن قام بأداء سوناتا لـ C. Abel. في إنجلترا ، بدأت ألمانيا وفرنسا والمقامرون منفردين ومجموعات مختلفة من فيولا في الظهور على مراحل الحفل. حاليًا ، تُعرف أسماء هؤلاء الفنانين على آلة مثل فيتوريا جيلمي (إيطاليا) ، باولو باندولفو (إيطاليا) ، هيل بيرل (ألمانيا) ، جوردي سافال (إسبانيا) ، أميلي شيمان (فرنسا) ، فلاديمير فولكوف (روسيا).

يعمل:

IS باخ - سوناتا لفيولا دا جامبا و harpsichord في G الكبرى (الاستماع)

GF Telemann - كونشرتو للفيولا ، ومسجل وأوركسترا (الاستماع)

قصة

تبدأ أدوات عائلة فيولا تاريخها في أوائل العصور الوسطى ، في عصر النهضة. في هذا الوقت ، توسع تكوين الآلات الموسيقية إلى حد كبير. ما كانت الأدوات التي سبقت الكمان غير معروفة على وجه اليقين ، وربما كان سلفها هو الخيط العربي الخيطي ، الذي تطور وازدهر في بلدان أوروبا الغربية أو فيلهويلا ذات الآلة الوترية الإسبانية. بدأت فيما بعد في لعب القوس ، وهو أمر ممكن وأدى إلى تطور آلة موسيقية جديدة.

في نهاية القرن الخامس عشر ، تم اختيار البابا ألكسندر السادس ، ممثل سلالة كاتالونيا بورغيا ، رئيسا للفاتيكان. أدت هذه الأحداث إلى نمو الثقافة الإسبانية في العاصمة الإيطالية - روما ، وبالتالي تدفق الموسيقيين الإسبان ، ومعهم أدواتهم. في إيطاليا ، قام سيد صناعة الآلات الموسيقية Lituer في حوالي 1600 بتحويل vihuela الأسبانية ، تاركًا النظام السابق ، وأعطاه شكلًا مختلفًا بعض الشيء. جعل السيد الأداة مناسبة ليس فقط للمرافقة ، ولكن أيضًا للأداء الفردي. في هذا النموذج ، كانت الكمان ، كما بدأ استدعاء الأداة ، موجودًا لمائتي عام قادمة.

كانت فيولا كبيرة الحجم في البداية ، لذلك كانت تلعب فقط على الجلوس ، ممسكةً على ركبتيها وتمسك ركبتيها أو ترتدي مفصل الفخذ. ومن هنا جاء اسم الصك - فيولا دا جامبا (الساق). بعد فترة وجيزة ، تظهر مخالفات أصغر ، وتغيرت طريقة اللعب وفقًا لذلك ، حيث أصبحت الأداة الآن على الكتف. مثل هذه الانتهاكات أصبحت تُعرف باسم فيولا دا براتشيو ، أي تلك التي تم ترويضها. بالفعل في بداية القرن السادس عشر ، صُنعت الآلات في مجموعات كاملة: الحسم ، ألتو ، تينور وباس. في البداية ، تم استخدام هذه الفرق كمرافقة ، وعندها فقط بدأوا في تشغيل الموسيقى الآلية.

اكتسبت فيولا بصوتها النبيل واللطيف شعبية في الدول الأوروبية ، خاصة في إنجلترا وفرنسا. بدأ الفرنسيون بتطبيق التكنولوجيا الجديدة للف سلاسل الخيوط بالسلك الفضي لتعزيز صوت الغامبا ، وسع الصك نطاقه بإضافة سلسلة الباس السابعة.

من أجل gamba ، من أجل معجبين رائعين بالأداة ، أنشأ الملحنون عددًا كبيرًا من الأعمال الموسيقية. كان هناك العديد من الموسيقيين المحترفين ، فنانو الأداء على gamba.

في بداية القرن السابع عشر ، عندما بدأت أدوات عائلة الكمان في شغل موقع متميز في أوروبا ، وجدت الانتهاكات ملجأً حقيقياً لها في إنجلترا. هناك ، في كل أسرة من الموسيقيين ، كانت هناك أدوات مختلفة الأحجام. ألّف الملحنون الإنجليز الكثير من الموسيقى الرائعة خاصة بالنسبة لآلات العائلة المخالفة. خلق الماجستير أفضل الأدوات. ومع ذلك ، بحلول منتصف القرن الثامن عشر ، بدأ اهتمام عشاق الموسيقى في فيولا في الانخفاض بشكل حاد. لم يعد يستخدم من قبل الموسيقيين المحترفين ، وبالتدريج تم نسيان الآلة لمدة مائة عام. فقط في بداية القرن الماضي ، بدأ الاهتمام بالفيولا ينمو من جديد وعادت إلى الظهور على خشبة المسرح.

اليوم ، زادت شعبية فيولا زيادة كبيرة: فصول مفتوحة في المعاهد الموسيقية في جميع أنحاء العالم ، والعزف المنفرد والفرق الموسيقية أداء الموسيقى القديمة ، والملحنين المهتمين في الجاذبية والقدرات التعبيرية للآلة. الآن لا أحد يحاول تحسين أداة أصيلة ، ولكن ببساطة دراسة صفاته ، لأن الحقيقة هي أنه لكل أداة يتم تحديد وقتها ومكانها بشكل فريد.