لوت: حقائق مثيرة للاهتمام ، والفيديو ، والتاريخ ، والصور

آلة موسيقية: العود

في عصر السرعات الأسرع من الصوت والتكنولوجيا النانوية ، قد ترغب في بعض الأحيان في الاسترخاء والابتعاد عن كل هذه الضجة الدنيوية وتجد نفسك في عالم آخر لا توجد فيه اضطرابات عصرية ، على سبيل المثال ، في العصر الرومانسي لعصر النهضة. في الوقت الحالي ، لا تحتاج إلى إعادة اختراع آلة الوقت ، بل تفضل فقط بزيارة حفلة موسيقية من الموسيقى الأصيلة في مكان ما في Izmailovo Kremlin أو Sheremetyevo Palace. هناك لن تسمع فقط الألحان الجميلة التي تحملتها عقليا في الأوقات الماضية ، ولكن أيضا تعرف على الآلات الموسيقية المثيرة للاهتمام ، والتي عزفها أجدادنا البعيدون مع الموسيقى منذ عدة قرون. يتزايد الاهتمام بالموسيقى القديمة اليوم على نحو متزايد ، حيث يتقن فناني الأداء المعاصرين أدوات العصور الماضية ، والتي تشمل الفلوت الموسيقي ، الكمان ودا جامبا ، الانتهاك المطالب ، الكمان المزدوج للباروك ، القيثارة والعزف بلا شك - أداة من الطبقات المتميزة وتستحق عروض خاصة الاهتمام. لها العرب في العصور الوسطى ، ودعا بحق ملكة الآلات الموسيقية.

صوت

ينتمي Lute إلى عائلة الآلات الموسيقية الوترية ، وصوته يشبه إلى حد بعيد الجيتار ، ومع ذلك ، فإن صوته أكثر نعومة وأكثر رقة ، كما أن لونه مخملي ورائع ، كما أنه أكثر تشبعًا مع النغمات. يكون مصدر الصوت على العود مقترنًا وسلاسل مفردة ، يستقر المؤدي بيده اليمنى ، ويضغط على اليسار مع اليسار ، مع تغيير طولها ، وبالتالي تغيير درجة الصوت.

تم تسجيل النص الموسيقي للأداة باستخدام أحرف على السطر ذي الأسطر الستة ، وتم الإشارة إلى مدة الأصوات من خلال الملاحظات الموجودة أعلى الحروف. مجموعة من الصك حوالي 3 أوكتافات. لا تحتوي الأداة على إعداد قياسي محدد.

صور:

حقائق مثيرة للاهتمام

  • بالنسبة للعديد من الدول ، كانت صورة العود بمثابة رمز للتناغم والشباب والحب. بالنسبة للصينيين ، كان يعني الحكمة ، وكذلك التماسك في الأسرة والمجتمع. بالنسبة للبوذيين ، فإن التناغم في عالم الآلهة ، بالنسبة للمسيحيين ، كان في أيدي الملائكة علامة على جمال السماء ومصالحة القوى الطبيعية. في فن عصر النهضة ، كان يرمز إلى الموسيقى ، وأداة ذات أوتار مكسورة تشير إلى الخلاف والخلاف.
  • كان لوت الشعار - صورة رمزية للعشاق.
  • غالبًا ما يتم عرض العود في عصر النهضة على اللوحات ، حتى Orpheus و Apollo ، فنانو ذلك الوقت لم يرسموا بأغاني ، ولكن مع عازف. تكوين أكثر انسجاما من فتاة أو فتى مع هذه الأداة الرومانسية ولا يمكن تخيله.
  • في وقت من الأوقات ، كان العود ، الذي كان يحظى بشعبية كبيرة ، يعتبر أداة مميزة للدائرة العلمانية ونبلاء وأشخاص من الدم الملكي. في الشرق ، كان يطلق عليه سلطان الآلات ، وفي الدول الأوروبية قيل أن العضو "ملك لجميع الصكوك" ، وكان العود "أداة لجميع الملوك".
  • غالبًا ما ذكر الشاعر الإنجليزي العظيم والكاتب المسرحي دبليو. شكسبير العود في أعماله. لقد أعجب بصوتها ، وعزا لها القدرة على جلب المستمعين إلى حالة من النشوة.
  • قال أعظم النحات والرسام والشاعر والمفكر الإيطالي ميشيلانجيلو بوناروتي ، الذي يعجب بأداء عازف العود الشهير فرانشيسكو دا ميلانو ، إنه كان مستوحى من الموسيقى ، وقد تحولت كل أفكاره إلى السماء في ذلك الوقت.
  • يُسمى المؤدي على العود عازف العود ، ويتم نحت الحرفيين الذين يصنعون الأدوات.
  • أدوات الماجستير في بولونيا - صب L. Mahler و G. Frey ، بالإضافة إلى ممثلين عن عائلة الحرفيين Tiffenbrucker من Venice و Padua ، التي تم إنشاؤها في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، كلفتها تلك المقاييس الفلكية.
  • لم يكن من الصعب للغاية تعلم كيفية العزف على العود ، ولكن كان من الصعب ضبط الآلة ، التي تحتوي على العديد من السلاسل المصنوعة من مواد طبيعية ولكن تم الحفاظ عليها بشكل سيئ بسبب تغيرات درجة الحرارة والرطوبة. كانت النكتة مشهورة للغاية: يعمل موسيقي يعزف على العود ، ثلثي الوقت ، على إعداد آلة موسيقية ، ويقوم ثلثها بتشغيل الموسيقى على آلة غير مضبوطة.

تصميم

يشمل التصميم الأنيق جدًا للوت الجسم والرقبة ، وينتهي بكتلة كاوية. ويشمل الجسم على شكل الكمثرى سطح والجسم الذي يعمل بمثابة مرنان.

  • يتكون الجسم من المنحني ، ويشكل شكل نصف كروي ، وشرائح مصنوعة من الخشب الصلب: خشب الأبنوس أو خشب الورد أو الكرز أو القيقب.
  • عشاري - هذا هو الجزء الأمامي من الجسم ، وإغلاق الجسم. انها مسطحة ، ولها شكل بيضاوي وعادة ما تكون مصنوعة من شجرة التنوب الرنان. يوجد على السطح في الجزء السفلي حامل ، وفي الوسط يوجد ثقب صوت على شكل نمط معقد أنيق أو زهرة جميلة.

يتم ربط عنق عريض نسبيا ، ولكن قصيرة من العود إلى تدفق الجسم مع سطح السفينة. يتم لصقها تراكب خشب الأبنوس ، ويتم إرفاق فواصل الحنق catgut. يوجد في الجزء العلوي من الرقبة عتبة تؤثر على ارتفاع شد الأوتار.

كتلة العود المسننة ، والتي لها دبابيس الضبط لشد الأوتار ، لها أيضًا ميزة مميزة خاصة بها. يكمن في حقيقة أن الكتلة تقع فيما يتعلق العنق الرقبة بزاوية كبيرة بما فيه الكفاية ، تقريبا.

يختلف عدد السلاسل المقترنة على طوابق مختلفة اختلافًا كبيرًا: 5 إلى 16 ، وأحيانًا 24.

الوزن الأداة صغيرة جدًا وحوالي 400 جرام. الطول أداة - حوالي 80 سم.

نوع

في وقتها ، تطورت العود ، التي تحظى بشعبية كبيرة ، بشكل مكثف للغاية. جربت أساتذة الموسيقى باستمرار شكلها وعدد الأوتار والموالفة. نتيجة لذلك ، ظهر عدد كبير إلى حد ما من أنواع الأدوات. على سبيل المثال ، بالإضافة إلى الأدوات التقليدية ، بما في ذلك الآلات ذات الأعداد المختلفة من الأوتار المزدوجة - الجوقات ، كان لوت عصر النهضة أنواعًا مختلفة الأحجام تشبه سجلات الصوت البشري: أوكتاف صغير وثلاثي طفيف وثلاثي وثنائي وألتو وتينور وباس وأوكتاف. بالإضافة إلى ذلك ، تشتمل عائلة العود على العود الباروكي ، العود ، الأرتشيتني ، توربان ، كوبزا ، ثيوربا ، كيتارون ، آلة القانون ، بانديرا ، لوت كانوتيلي ، أورفاريون ، جل الفاندير ، ماندالا.

تطبيق

يعتبر مؤرخو الفن أن العود ليس فقط أحد أكثر الأدوات إثارة للاهتمام ، ولكنه يعتبر أيضًا أداة مهمة في تاريخ الموسيقى الأوروبية في القرنين السادس عشر والسابع عشر. حصلت على تقدير من ممثلي مختلف قطاعات المجتمع ، من عامة الشعب إلى أفراد العائلة المالكة ، واستخدمت كأداة مرافقة منفردة ومجمعة. شعبية سريعة النمو من العود طالب باستمرار تجديد وتحديث ذخيرة. في كثير من الأحيان كان مؤلفو الأعمال في نفس الوقت مؤدين ، لذلك ظهرت مجموعة كاملة من مؤلفي العود الرائعين في الدول الأوروبية. In Italy - F. Spinachino، F. Milano، V. Galileo، A. Rippe، G. Morley، V. Capirola، A. Piccinini. في أسبانيا - L. Milan ، M. Fuenlyana. في ألمانيا ، H. Neusiedler ، M. Neusiedler ، I. Kapsberger ، S. Weiss ، V. Lauffensteiner. في إنجلترا - د. دولاند ، د. جونسون ، ف. كيتشنغ ، ف. روسيتر ، تي. كامبيون. In Poland - V. Dlugorai، J. Reis، D. Kato، K. Clabon. في فرنسا ، E. Gauthier ، D. Gauthier ، F. Dufau ، R. Vize. تجدر الإشارة أيضًا إلى أنه حتى الأسياد العظماء مثل I.S. قام باخ ، أ. فيفالدي ، ج. هاندل ، ج. هايدن بالاهتمام بالعزف ، وإثراء ذخيرته بأعمالهم.

في الوقت الحاضر ، الاهتمام بالموسيقى المبكرة ، ومعها العود ، لا يتضاءل. يمكن سماع صوته أكثر وأكثر على مراحل قاعات الحفلات الموسيقية. من بين الملحنين الحديثين الذين يؤلفون هذه الآلة اليوم ، يجب ملاحظة العديد من الأعمال المثيرة للاهتمام: أ. ديفيد ، ف. فافيلوف ، س. كالوس ، س. لوندغرين ، تي ساتو ، ر. ماكفارلين ، ب. جالفاو ، ر. مكيلوب ، ج. ويسمس دانيليفسكي ، ر. توروفسكي سافتشوك ، م. زفوناريفا.

فناني الأداء المشهورين

من المألوف بشكل غير عادي في عصر النهضة والباروك ، ولكن مدفوعة بأدوات أخرى ونسيها بشكل غير عادل ، والعود مرة أخرى ذات أهمية كبيرة اليوم ، وليس فقط بين الموسيقيين الحجية. يتم سماع صوتها الآن أكثر فأكثر في أماكن مختلفة للحفلات الموسيقية ، ليس فقط منفردا ، ولكن أيضا في فرقة مع غيرها من الآلات الموسيقية القديمة الجميلة. في القرن الحادي والعشرين ، أشهر الفنانين الموهوبين الذين يبذلون الكثير من الجهد لتعميم الصك هم ف. كامينيك (روسيا) ، ب. أوديت (الولايات المتحدة الأمريكية) ، أو. تيموفيف (روسيا) ، أ. كريلوف (روسيا ، كندا) ، أ سوتين (روسيا) ، ب. يانج (الصين) ، جيه إمامورا (اليابان) ، ر. ليسليفاند (النرويج) ، إ. كرامازوف (كرواتيا) ، جيه. هيلد (ألمانيا) ، ل. كيرشوف (ألمانيا) ، إ. إيجيز (الأرجنتين) ، هـ سميث (الولايات المتحدة الأمريكية) ، جيه. ليندبيرغ (السويد) ، ر. بارتو (الولايات المتحدة الأمريكية) ، م. لوي (إنجلترا) ، ن. نورث (إنجلترا) ، جيه فان لينيب (هولندا) والعديد من الآخرين .

قصة

لا يمكن تتبع تاريخ العود بأكمله ، والذي كان يعتبر في البلدان الشرقية أحد أكثر الأدوات تقدمًا. كانت هذه الأدوات موجودة منذ أربعة آلاف عام على نطاق واسع في العديد من دول العالم. لقد عزفوا الموسيقى في مصر وبلاد ما بين النهرين والصين والهند وبلاد فارس وآشور واليونان القديمة وروما. ومع ذلك ، يشير علماء الفن إلى أن العود كان السلف المباشر - هذا هو العود - وهي أداة ما زالت في الشرق الأوسط تعامل بتقديس خاص ، بحجة أنها نتيجة إنشاء حفيد النبي. كان لعود جسم على شكل كمثرى ، مصنوع من خشب الجوز أو الكمثرى ، وسطح خشب صنوبر ، وعنق قصير ورأس ظهر منحني. تم استخراج الصوت باستخدام الريشة.

بدأ غزو أوروبا في القرن الثامن بعود من إسبانيا وكاتالونيا ، بعد غزو المغاربة لشبه الجزيرة الأيبيرية. لم تنضم الأداة بسرعة إلى ثقافات هذه البلدان فحسب ، بل أيضًا ، نتيجة للحروب الصليبية ، بدأت تنتشر بسرعة عبر بلدان أوروبية أخرى: إيطاليا. فرنسا ، ألمانيا ، تشرد الصكوك الأخرى التي كانت شائعة في ذلك الوقت ، مثل الأخت والبندورة. العود ، الذي يكتسب شعبية ، تعرض باستمرار لتحسينات مختلفة. قام السادة بتغييرات في تصميم الأداة ، وقاموا بتعديل الجسم والرقبة ، إضافة سلاسل. إذا كان في البداية يحتوي على 4 - 5 سلاسل مزدوجة - جوقات ، فإن العدد يزداد تدريجياً. بحلول القرن الرابع عشر ، لم يكن العود في أوروبا مكتملًا تمامًا فحسب ، بل أصبح أيضًا واحدًا من أكثر الأدوات المطلوبة ليس فقط في الملعب ، بل في الموسيقى المنزلية أيضًا. تم استخدامه ليس فقط كأداة مصاحبة ، ولكن أيضًا كأداة فردية. من أجل العود كانوا يتألفون من الكثير من الموسيقى المتنوعة ، وقاموا بعمل ترتيبات ليس فقط للأغاني والرقصات الشعبية ، ولكن أيضًا للموسيقى الروحية. في القرن الخامس عشر ، ازدادت شعبية الأداة أكثر ، وغالبًا ما يصورها الرسامون على لوحات فنية. يواصل الملحنون إثراء الذخيرة بشكل مكثف. يتخلى فناني الأداء عن الريشة ، ويفضلون طريقة استخراج الإصبع ، مما يوسع إلى حد كبير من الإمكانات التقنية ، مما يسمح بأداء كل من المرافقة التوافقية والموسيقى متعددة الألحان. استمر تحسين لوت ، وأصبحت الأدوات ذات الست أوتار المزدوجة هي الأكثر شعبية.

في القرن السادس عشر ، وصلت شعبية العود إلى ذروته. لقد سيطرت على كل من الموسيقيين المحترفين والهواة. بدا الصك في قصور الملوك وأعلى النبلاء ، وكذلك في منازل المواطنين العاديين. تم تنفيذ أعمال منفردة وفرق موسيقية عليها ، يرافقها مطربون وجوقات ، وبالإضافة إلى ذلك ، تم تقديمها إلى الأوركسترا. تم إنشاء مدارس لإنتاج آلات العود في بلدان مختلفة ، وكان أشهرها في بولونيا ، إيطاليا. تم تعديل الأدوات باستمرار ، وزاد عدد الأوتار المقترنة: العشرة الأولى ، ثم أربعة عشر ، وبعد ذلك وصل عددها إلى 36 ، مما يتطلب تغييرات في تصميم الأداة. كانت هناك أنواع كثيرة من العود ، من بينها سبعة تتوافق مع tessitura من صوت الإنسان ، من الخصم إلى البص.

بحلول نهاية القرن السابع عشر ، بدأت شعبية العود في الانخفاض بشكل ملحوظ ، مثل الآلات الموسيقية مثل الجيتار ، القيثارة ، والبيانو في وقت لاحق إلى حد ما ، واستبدلت تدريجيا. في القرن الثامن عشر ، لم تعد تستهلك فعليًا ، باستثناء عدد قليل من الأصناف الموجودة في السويد وأوكرانيا وألمانيا. كان فقط في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، بسبب الاهتمام المتجدد بالأدوات القديمة لعشاق اللغة الإنجليزية بقيادة الأستاذ الموسيقي والموسيقي المحترف وعالم الموسيقى أرنولد دولميتش ، زاد الاهتمام بالعزف بشكل كبير مرة أخرى.

لوت هي آلة موسيقية قديمة أنيقة ذات صوت رقيق جميل ، والتي تم إجبارها مرة واحدة على الاستخدام ونسيها ظلما. تذكره الموسيقيون ، بمرور الوقت ، أصبحوا مهتمين وجلبوا مرة أخرى إلى قاعة الحفلات الموسيقية لقهر المستمعين بصوت متطور. اليوم ، غالبًا ما يكون العود مشاركًا في الحفلات الموسيقية الأصيلة ، حيث يؤدي آلات موسيقية منفردة ومجموعات موسيقية.

شاهد الفيديو: وأخيرا تم الكشف عن السر الأساسي وراء بناء الأهرامات (شهر نوفمبر 2019).

ترك تعليقك