الكلارينيت: التاريخ ، الفيديو ، حقائق مثيرة للاهتمام ، الاستماع

آلة موسيقية: الكلارينيت

الكلارينيت أداة مبدعة غير عادية ، مع صوت مرن ونبيل للغاية ، يشبه أنبوب أسطواني طويل. ليس من قبيل المصادفة أن أسند بروكوفييف إسنادًا إلى القط ، في الحكاية السمفونية الخيالية السمفونية ، مؤكداً بذلك على صوته المخملي واللين ، مثل الأرجل الفرنجية للحيوان.

حصلت الكلارينيت على اسمها بسبب الصوت الثاقب في السجلات العليا ، والذي يشبه صوت البوق ، لأنه في الترجمة اسمها يعني "بوق صغير". لا يوجد لديه مساوٍ في نقاء الصوت وسهولة الأداء ، فهو يتطلب تدفق هواء صغير جدًا عند اللعب ، وهذا مهم لأي أداء على أجهزة الرياح.

يمكن الاطلاع على تاريخ الكلارينيت والكثير من الحقائق المثيرة للاهتمام حول هذه الآلة الموسيقية على صفحتنا.

صوت

عندما يريدون أن يصفوا اللون المميز للكلارينيت ، فإنهم يتذكرون العمل الرائع لـ PI. تشايكوفسكي ، عرضه الخيالي "فرانشيسكا دا ريميني" ، حيث يروي صوت مؤثر لآلة موسيقية بحزن المصير المأساوي لفتاة.

لا تزال كبيرة V.A. قال موتسارت ، غير مبال للغاية بالأداة ، إن صوت الكلارينيت يشبه صوت الإنسان. مساحة تعبيره كبيرة جدًا ، فهو يخضع كثيرًا ، على سبيل المثال ، لتصوير الأحداث الدرامية بصوته القاتم والصوت العميق ، أو أن يكون مشرقًا ومرنًا بل وممتعًا ، كما هو الحال في صوت تتابعي ساحر من جناح إلى باليه P.I. تشايكوفسكي The Nutcracker أو أساطير الراعي ليلا من أوبرا The Snow Maiden التي كتبها N.A. ريمسكي - كورساكوف.

الكلارينيت ليس فقط واحدة من الأكثر إيقاعًا ، ولكن أيضًا الأكثر براعة من مجموعة آلات النفخ الخشبية ، بل يمكنه أداء مهام أداء مختلفة.

مجموعة الكلارينيت هو ما يقرب من أربعة أوكتافات وينقسم تقليديا إلى ثلاث سجلات: واحد أقل ، ودعا chalumeau ، هو كئيب وكئيب في الصوت. متوسطة - الكلارينو ، خفيفة وشفافة ؛ أعلى - حاد وبراقة.

يعتمد استخدام السجلات المختلفة لهذا الصك على طبيعة الموسيقى التي يريد الملحن تصويرها.

تتمتع الكلارينيت بميزة أخرى رائعة - فهي توفر تغييراً مرنًا في الخط الديناميكي - من التضخيم المكثف للصوت إلى التوهين الكبير. يمكن للكلارينيت أن تلعب على "pianissimo" المسموع قليلاً ، لكنها أيضًا قادرة على التأثير بصوت مشرق.

صور:

حقائق مثيرة للاهتمام:

• كان موتسارت أول الملحنين البارزين الذين يكتبون مقطوعة موسيقية خاصة بالكلارينيت.
• لعبت جوليا روبرتس ، الممثلة الأمريكية الشهيرة ، دور الكلارينيت في أوركسترا المدرسة.
• كان الكلارينيت في أوائل القرن العشرين أداة موسيقية لموسيقى الجاز تحظى بشعبية كبيرة ، وأصبحت ذات أهمية خاصة في هذا النوع في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي في عصر العصابات الكبيرة في عصر التأرجح.
• استخدمت فرق موسيقية وموسيقيون مشهورون عالميًا مثل The Beatles و Aerosmith و Pink Floyd و Tom Uates و Billy Joel و Jerry Martini صوت الكلارينيت في مؤلفاتهم الموسيقية الخاصة.
• كل عام ، تحت رعاية الرابطة الدولية للكلارينيت ، يقام مهرجان يسمى "ClarnetFest". في عام 2017 ، سيعقد في أورلاندو ، فلوريدا ، الولايات المتحدة الأمريكية في الفترة من 26 إلى 30 يوليو.

• يعتبر واحد من أكثر أجزاء الكلارينيت شعبية هو منفرد موسيقى جورج جيرشوين الزرقاء. أثناء بروفة المسرحية قبل العرض الأول في عام 1924 ، قرر عازف منفرد أن يجرب ولعب خطوة لونية من النغمة السفلية إلى القمة على glissando ، وقد أحبها Gershwin كثيرًا ، ومنذ ذلك الحين ، بدا المنفرد مثل ذلك في الحفلات الموسيقية.
• في سبعينيات القرن الماضي ، كان هناك اهتمام متزايد بالأداء الحقيقي لأعمال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر على أدوات ذلك الوقت. في عام 1972 ، تم تنظيم فرقة "The Music Party" ، التي عزفت الموسيقى الأصيلة على الكلارينيت القديم. كان المبدع لمثل هذه الفرقة هو الموسيقي البريطاني آلان ذا كراكر.
• تم بيع الأداة الفريدة ، التي يملكها الأسطوري بيني غودمان ، في مزاد بمبلغ 25000 دولار.
• تم تشغيل أطول ملاحظة تم لعبها على آلات الريح في نفس الوقت على الكلارينيت من قبل فيليب بالمر (بريطانيا العظمى) في 27 نوفمبر 2006 ، واستغرقت دقيقة واحدة و 16 ثانية.
• رفض وودي آلن (مخرج فيلم) دعوة جوائز أوسكار الفيلم بسبب الحفل حيث لعب الكلارينيت.
• يمكن رؤية ستيفن سبيلبرغ ، المخرج العالمي الشهير ، وهو يعزف على الكلارنيت في الأوركسترا في فيلمه الشهير "Jaws".

تصميم

الكلارينيت هو أنبوب أسطواني ، الطول وهو حوالي 70 سم ، جانب واحد له امتداد صغير - فم يشبه الجلد. والآخر هو الناطقة بلسان في شكل منقار ، والتي ترتبط قصب واحد (لوحة القصب). تتكون الأداة من المكونات التالية: لسان حال ، الرباط ، البرميل ، الركبة العليا ، الصمامات ، الركبة السفلية ، الجرس. آلية الصمام ، التي تحتوي على العديد من الوصلات المترابطة ، معقدة إلى حد ما ، وعدد الصمامات فيها يختلف ويعتمد على نوع الكلارينيت ، وأحيانًا قد يصل إلى 20. وزن الكلارينيت (السوبرانو) هو 850 غرام.

صُنع كلارينيت من درجات عالية الجودة من المينجو والكوكوبول وخشب الأبنوس الأفريقي ، والتي تنمو لفترة طويلة ولديها بنية صلبة ذات صدى جيد. من الممكن أيضًا صنع هذه الأداة من خشب البقس وخشب الورد وبعض المواد الاصطناعية في بعض الأحيان ، ولكن غالبًا ما تستخدم هذه الأدوات للأغراض التعليمية وفي الحفلات الخارجية.

يعتبر إنتاج الكلارينيت محافظًا إلى حد ما ، حيث يتم تنفيذ معظم الأعمال بواسطة حرفيين ذوي مهارات عالية. عمر معظم الابتكارات في بناء الكلارينيت حوالي 100 عام ، وتُجرى التجارب الآن فقط باستخدام الناطقة بلسان القصب.

أصناف الكلارينيت

خلال تطور الكلارينيت ظهرت عائلة كبيرة. في أوقات مختلفة ، تم بناء ما يقرب من 20 صنفًا ، لم يجد الكثير منها استخدامًا مناسبًا ، لكن بعضها يستخدم بنشاط حتى يومنا هذا.

بادئ ذي بدء ، من الضروري تحديد أهم اثنين من الممثلين ، وهما الكلارينيت في النموذجين B و A ، ويطلق عليهما أيضًا كلارينيت كبيرة أو سوبرانو. بالإضافة إلى هذه الأدوات الأساسية ، يجب أيضًا الانتباه إلى أنواع الكلارينيت الأخرى. يتم تصنيفها على النحو التالي ، من أعلى السبر إلى الأدنى.

• نادراً ما يستخدم سوبرانو ، (بناء - F ، G ، As).
• الكلارينيت صغير (بيكولو) ، ويتميز Es-line بصوت خارق. غالبًا ما يكون جرس بيكولو الحاد والصاخب مطلوبًا في أعمال الملحنين: ج. بيرلويز ، ر. فاجنر ، إن. ريمسكى كورساكوف ، د. شوستاكوفيتش ، ر. شتراوس.
• الكلارينيت "C" ، السطر: C - يستخدم حاليًا للأغراض التعليمية.
• Basset، build: A، B - يمكننا سماعها في أوبرا "The Magic Flute" من تأليف W. A. ​​Mozart ، لكن نادراً ما يتم استهلاكها.
• الباسط القرن - بناء: A ، Es ، F ، G - الكلارينيت ألتو التسجيل. إنه أكبر قليلاً من الكلارينيت سوبرانو ، الصوت متوازن وفخم. وفقا لخصائص الصوت وهي تقع بين الكلارينيت العادية وباس. تستخدم الآن في فرقة الموسيقى.
• ألتو و contralto - تستخدم لأداء الموسيقى في وقت مبكر.
• Bass clarinet، build - B. أكبر ممثل لعائلة الكلارينيت ، والذي يحتوي على نوعين: النظام الفرنسي والألماني. له شكل غريب يشبه أنبوب التدخين: يتم زرع لسان الحال على مستدقة منحنية وجرس مطوي إلى أعلى. تم تأسيس باس كلارينيت بحزم في أوركسترا السمفونية الكبيرة ، حيث تتمثل الوظيفة الرئيسية في تحسين خط الجهير. يثق الملحنون أحيانًا بلحظات منفردة عندما يكون من الضروري تصوير حلقة ذات طبيعة مثيرة ومثيرة للقلق. تعمل في بعض الأحيان كأداة منفردة.
• الكلارينيت المزدوج ، بناء: B ، A - الصوت هو الأكثر كثافة وضخمة. يشتمل النطاق على أصوات أقل من أوكتاف من صوت الكلارينيت ، ويبلغ طوله حوالي 3 أمتار. يتم استخدامه في فرقة الموسيقى.

التطبيق والمرجع

Clarinet هي واحدة من أكثر الأدوات إثارة للاهتمام ، ومجموعة تطبيقاتها ضخمة: العصابات السيمفونية والغرفة والبوب ​​والنحاس. موسيقى الجاز ، الروك ، الفرق الشعبية كليزر.

بفضل جرسها الجميل ، تستحق الكلارينيت حب الملحنين الكبير. في الموسيقى السمفونية ، يمكن للمرء أن يجد أمثلة عديدة على حلقاته الفردية. LV بيتهوفن Mozart، F. Schubert، F. Mendelssohn، C. Weber، D. Puccinni، D. Verdi، J. Sibelius، M. Glinka، R. Schumann، P. Tchaikovsky، N. Rimsky-Korsakov، A. Rubinstein، A. قام كل من Glazunov و S. Rachmaninov و I. Stravinsky و R. Strauss و M. Ravel و S. Prokofiev و D. Shostakovich وغيرهم من أعظم مؤلفي الروائع الموسيقية بتزيين أعمالهم بأجزاء منفردة معبرة من الكلارينيت ، سواء كانت واضحة وصريحة ومأساوية ومكثفة .

الكلارينيت هي الأداة الأكثر أهمية في موسيقى الجاز و klezmer اليهودية. لقد تغلغل بقوة في الموسيقى الوطنية لمختلف البلدان: إسبانيا وفرنسا وبلغاريا ورومانيا والسويد واليونان والبرازيل ، ووجد تطبيقًا واسعًا هناك ، بما في ذلك أداة لا غنى عنها في حفلات الزفاف ومهرجانات القرى.

الكلارينيت تحظى بشعبية كبيرة كأداة منفردة. مستوحاة من العروض الرائعة لكلارينيت براعة ، ألّف العديد من الملحنين أعمالهم خصيصًا لهذا الصك. من بينها: سي ديبوسي ، سي ويبر ، سي سان ساينز ، أ. كوبلاند ، ب. هندميث ، ب. بارتوك ، آي. سترافينسكي ، أ. خاشاتوريان ، سي. نيلسن ، أ. كوبلاند ، د. ميلاو ، د. Finci، S. Vasilenko، M. Weinberg، U. Piston، D. Corigliano، C. Penderetsky، B. Tchaikovsky، A. Berg، B. Martinou، D. Millau، A. Onegger، F. Poulenc، A. Hovaness، أ. رسالة وغيرها.

أعمال

C. Debussy - الرابسودي للكلارينيت والأوركسترا (اسمع)

P. Hindemith - كونشيرتو للكلارينيت والأوركسترا (استمع)

ب. تشايكوفسكي - حفل لأوركسترا الكلارينيت والغرفة (استمع)

KM ويبر - كونشيرتو للكلارينيت والأوركسترا №1 (استمع)

فناني الأداء المشهورين

فقط عازفي الكمان وعازفي البيانو يمكنهم التفوق على عازفي المنفردين الكلارينيت.

أثناء تطور فن الكلارينيت ، ظهر العديد من الفنانين البارزين. لقد قدم الموهوب الألماني إيفان مولر مساهمة مهمة بشكل خاص في تطوير الأداة والمرجع له. من بين موسيقي الكلارينيت الذين يؤدون موسيقى كلاسيكية ، يجب ملاحظة ما يلي: ج. بيرتمان ، س. سوكولوف ، س. روزانوف ، أ. ستادلر ، ف. جينسبر ، إي. برونر ، آي. موزغوفينكو ، س. بسميرنوفا ، إ. أولينتشيك ، ف. بيرماكوفا ، أ. بيريزينا ، ف. جينسلرا ، ب. سوخانوفا.

أسماء عازفي الجاز المشهورين - S. Beshe، D. Dodds، D. Nun، P. Russell، B. Bigard، A. Shaw، V. Herman، E. Daniels، L. Shields، V. Herman، and but مما لا شك فيه الملك بين الموسيقيين هذا النوع هو بيني غودمان.

لدى klezmer اليهودي أيضًا كلارينيتيين بارزين ، من بينهم: N. Brandwein، G. Feidman، D. Krakauer، G. Goldenstein.

قصة

يعد الكلارينيت أداة شابة نسبيًا ، تم اختراعها في ألمانيا في نهاية القرن السابع عشر من قِبل سيد دينبرغ الشهير في صناعة الأخشاب. كان شغفه الخاص هو تحسين تصميم وصوت الأدوات المختلفة ، ولكن اختراع الكلارينيت كان الإنجاز الرئيسي والجديد بشكل أساسي للسيد. تم تطويره على أساس chalumeau - أداة فرنسية قديمة ، والتي كانت واحدة من أنواع الأنابيب وكانت تستخدم على نطاق واسع في الأوركسترا الفرنسية. صك شاليومو المعروف منذ العصور القديمة ، من الألفية الثالثة قبل الميلاد ، هو أنبوب أسطواني بسيط بدون جرس مع سبع فتحات للشفاء الصوتي. وكان نطاق chalumeau يساوي اوكتاف. كان الابتكار الرائد Denner هو صمام على الجدار الخلفي للأداة ، وهو جهاز أصبح من خلاله استخراج اثنين من الأوكتاف. وهكذا ، مع تحسين تشالومو ، حولت أولا دنر في الواقع إلى أداة جديدة ، مع مضيئة ومجموعة واسعة ، صوتها يشبه صوت البوق يسمى Clorino. في الواقع ، حدد هذا اسم الأداة الجديدة: في اللغة الإيطالية ، يعد الكلارنيتو عبارة عن كلارينو صغير ، وبالكلارينيت بالروسية.

واصلت قضية دونر من قبل J. دونر ، الذي طور أداة بمقبس موسع وصمامين.
في القرن الثامن عشر ، استمر تحسين تصميم الكلارينيت ، وشارك الماجستير في جميع أنحاء أوروبا في هذا. أضاف النمساوي بور ، البلجيكي روتينبرج ، الانكليزي د. هيل ، الفرنسي جيه.

بدأ استخدام الكلارينيت في منتصف القرن الثامن عشر ، ولكن في عام 1800 فقط شق طريقه إلى أوركسترا السمفونية في طريقه بصعوبات كبيرة.

من نفس الوقت ، يبدأ العصر الذهبي للكلارينيت ، يظهر العديد من الموسيقيين الرائعين ، ليس فقط تقنيات الأداء ، ولكن أيضًا الميزات الإنشائية للأداة. يجب التأكيد على I. Müller ، الذي اخترع الرباط - جبل خاص لعصا لسان حال الفم.

في القرن التاسع عشر ، استمر تحديث الكلارينيت من قبل الفرنسيين G. Klose و L. Buffe ، الذين طبقوا الآلية التي ابتكرها T. Boehm على الصك. سبق استخدام هذا الجهاز فقط على المزامير وكان يطلق عليه نظام صمام الحلبة. أصبح نموذج الكلارينيت بمثل هذه الميكانيكا يُعرف لاحقًا باسم "كلارينيت بوم" أو "الكلارينيت الفرنسي".

في ألمانيا ، ابتكر الأستاذ أ. أوتنشتاينر وكلارينيت ك. بيرمان أداة مع آلية صمام مختلفة ، والتي تم تحسينها بشكل أكبر من قبل السيد أ. أهلر ، بدأ هذا النوع من الكلارينيتات يطلق عليه "الألمانية" أو "النمساوية". لفترة طويلة تم التعرف على هذه الآلات في جميع أنحاء العالم ، ولكن منذ النصف الثاني من القرن الماضي كان هناك منعطف ، وبدأ العديد من الموسيقيين يفضلون الكلارينيت في نظام Bemö.

على مر السنين من وجودها ، أصبحت الكلارينيت واحدة من أكثر الأدوات المرغوبة في الثقافة الموسيقية. انجذبت الملحنين في جميع الأوقات من خلال القدرات التعبيرية لهذه الآلة الموسيقية ، وكذلك إمكاناتها التقنية. كانت كلارينيت واحدة من الأخيرة التي أكملت تشكيل أوركسترا سيمفونية. بالإضافة إلى ذلك ، بفضل لونه الجذاب والأنيق ، أصبح رمزا رومانسيا في فن الموسيقى وفاز بتقدير الجمهور.