أوبرا "Khovanshchina": المحتوى ، حقائق مثيرة للاهتمام ، الفيديو ، التاريخ

MP أوبرا موسورج "Khovanshchina"

"Khovanshchina" عبارة عن لوحة لا تنضب من الدهانات العنيفة ، والتي تخفف بعنف كل قوتها للمشاهد ولا تترك أدنى فرصة للمقاومة ، والوقوف على قدميه - بحيث يتم تركيز كل الانتباه على المشهد من البداية إلى نهاية الأوبرا. مع الأخذ كأساس لأعمال الأحداث الغامضة من ثورة Streltsy الأولى من 1682 ، متواضع بتروفيتش موسورجسكي لقد وضع كل أصالته في الموسيقى ، مع السكتات الدماغية الواثقة من موهبة الملحن ، وهو ما يعكس صوت كل من الحشد الهائج والجزر الهادئة العقل في خضم المشاعر المستعرة. لسوء الحظ ، لم يتم تنفيذ العمل أثناء حياة المؤلف ، لذلك لم يتعلم أبدًا ما كان له من تأثير على معاصريه ، ومدى اندفاع مشجعي موهبته إلى الروح ، كونه انعكاسًا لعالم موديست بتروفيتش الداخلي المتمرّد ...

في رسالة بتاريخ ١٨٧٢ وموجهة إلى V.V. ستاسوف ، كتب موسورجسكي: "أطلب حساب رسالة بولس الرسول هذه بترتيب الترقيم رقم 1 ، لأنه سيكون هناك دائمًا رسائل وأذواق وخمائر أخرى مختلفة ، ولكن حول موضوع ستريليتسكي. دعوا هذه هي ذكرى عملنا الجديد ، العمل الجاد." منذ تلك اللحظة ، بدأ العمل الدؤوب للأوبرا ، المليء بالعذاب الإبداعي والاندفاع.

ملخص أوبرا موسورجسكي "Khovanshchina"وقراءة العديد من الحقائق المهمة حول هذا العمل على صفحتنا.

الجهات الفاعلة:

صوت

وصف

الأمير خوفانسكيجهيررئيس streltsy القاسي والقاسي
الأمير جوليتسينفحوىمنافس غير متناسق ومتعدد الجوانب
أندروفحوىابن خوفانسكي ، الأمير
Shaklovityجهيرأقرب مساعد للأميرة صوفيا
Dosifejجهيرفلسفه حكيم الانشقاق
مارثاميزو سوبرانوالرفيق المؤمن والشجاع دوسيفيا
Podyachevفحوىكاتب مسؤول عن التواصل مع الناس

ملخص "Khovanshchina"

"Khovanshchina" يُظهر الأحداث الفظيعة لفترة قصيرة نسبيًا من عام 1682 ، وقت ثورة Streltsky البرية والحافلة بالأحداث والاستيلاء على السلطة ، بقيادة الأمير Khovansky - قائد قوات البندقية. منافس آخر للعرش - الأمير غوليتسين ، وهو رجل مستودع أوروبي ، يتشبث ، مع ذلك ، بالعصور القديمة. يحاول كلا الأمراء ، اللذين يكرهان بعضهما البعض ، إبرام تحالف في مواجهة قوة جديدة في وجه الشاب تساريفيتش بيتر.

في تصميماتهم ، يعتمدون أيضًا على مساعدة علماء الانشقاقات في أولد بيليفر برئاسة دوسيثيوس. لكن خطط خوفانسكي لم تتحقق. خلال العيد ، يُدعى إلى المجلس ، ظاهريًا نيابة عن الأميرة صوفيا ، ثم تُذبح شاكلوف الأمير بخنجر. يتم إرسال Golitsyn إلى الرابط ، حيث أن الثقة غير مبررة. ينبغي إعدام قوات البنادق المتهمة بالتمرد وبرفقة زوجاتهم البكاء ، لكن بيتر عفا عليهم. Dosifey بعد انعكاسات طويلة صعبة تقرر حث المؤمنين القدامى لحرق أنفسهم. مارفا وأندريه خوفانسكي يذهبون معاً إلى لهيب النار. عند ظهور بطرس الأكبر ، تبقى الآثار المحترقة فقط.

مدة الأداء
أنا أعملالفصل الثانيالفصل الثالثالقانون الرابع - الخامس
50 دقيقة40 دقيقة50 دقيقة50 دقيقة

صور:

حقائق مثيرة للاهتمام

  • كما هو معروف موسورجسكاي لم يكن لديه وقت لإنهاء خوفانشينا ، وعمل عالم الموسيقى السوفياتي بافل لام ، الذي تمكن من استعادة النص الأصلي الكامل للأوبرا إلى توقيعات المؤلف ، هو أكثر قيمة. تعرضت الأوبرا للعديد من الإصدارات من قبل العديد من الملحنين: NA ريمسكي كورساكوف, IF سترافينسكي بالتعاون مع م. رافيلبي في Asafiev، DD شوستاكوفيتش.
  • قام موسورجسكي بالتحقيق الدقيق والشامل في مؤامرة وشخصيات جميع الشخصيات ، كل منها يعطي خصوصية وأصالة خاصة بهم. كداعم لـ "مدرسة بوشكين" ، قام بتقسيم علم نفس الأشخاص ، وجلس ليلا على الوثائق التاريخية ، وخلق صور كاملة وكاملة من أجزاء منفصلة. وفي الوقت نفسه ، تم صده ليس فقط من "الطابع التاريخي" للشخصية ، ولكن أيضًا كشف بعمق عن عالمه الداخلي ، وعن تجاربه ، مكملاً لهم مخيلته الإبداعية.
  • كان يعتقد أن الأوبرا هي ثمرة مشتركة بين اثنين من الملحنين: N.A. Rimsky-Korsakov و M.P. موسورجسكاي. يُزعم أن موديست بتروفيتش لم يفعل سوى شيء غير مكتمل ، وقام ريمسكي كورساكوف بتصميمه وأعطاه نظرة نهائية. يذكر ابن ريمسكي كورساكوف هذا في مذكراته.
  • ومن المثير للاهتمام ، في العشرينات من القرن الماضي ، كان العمل يعتبر دينيًا ، نوعًا من "مأساة الإيمان المثيرة للشفقة". وبطبيعة الحال ، تم رفض هذه الآراء التجديفية لاحقًا.
  • كان F. Chaliapin ، من 12 نوفمبر 1897 ، أشهر الفنانين في Dositheus. لأول مرة ، قامت الأغنية من Dosifei بأداءه في أوبرا موسكو الخاصة لـ S.I. مامونتوف. ثم في عام 1911 في سان بطرسبرغ ، على مسرح ماريانسكي ، وفي باريس غنى في الإنتاج الأجنبي الأول مع س. دياجليف.

  • صمم موسورجسكي خصيصًا مفكرة خاصة أطلق عليها اسم خوفانشينا. من المعروف أن فكرة الأوبرا كانت ملكًا لستاسوف ؛ كما كرّس له متواضع بتروفيتش هذا العمل. في دفتر الملاحظات ، احتفظ الملحن بالبيانات المكتوبة من الكتب التي قرأها عن الأحداث والشخصيات التاريخية التي تهمه. في البداية ، كان هناك تسعة مصادر رئيسية ، ولكن بعد ذلك قام الملحن بتوسيع معرفته في هذا المجال لدرجة أنه توقف عن تدوين الملاحظات ، وأمسك بكل شيء في رأسه.
  • في P. Lamma ، تم تقسيم الأوبرا إلى 5 أعمال ، حيث تم تقسيم الرابع إلى صورتين. أراد موسورجسكي ، من ناحية أخرى ، صنع 6 لوحات من شأنها أن تعادل الأفعال.
  • كتب متواضع بتروفيتش الأوبرا libretto من تلقاء نفسه ، والتشاور باستمرار مع ستاسوف في جميع القضايا. في الوقت نفسه ، اقترب بدقة شديدة من جودة النص ، مرارا وتكرارا بتصحيح وإعادة صياغة المواد النهائية.

أرياس الشهيرة وأرقام من أوبرا Khovanshchina

دخول "الفجر على نهر موسكو" (استمع)

جوقة "سوان سوان" (اسمع)

الأغنية مارثا ، "لقد كانت شابة" ، (اسمع)

الأغنية شاكلوفيتي "عش النوم النائم" (استماع)

جوقة النهائي (الاستماع)

تاريخ إنشاء وإنتاج "Khovanshchina"

منذ وقت طويل ، مرت 131 سنة كاملة منذ بداية مرحلة الحياة في Khovanshchina. الأوبرا مليئة بالمفارقات ، لا تنسجم مع الإطار المعتاد - وبالتالي تم تصحيحها بشكل غير عادل ، مكررة على عكس رغبات المؤلف.

يعود الأداء الأول إلى عام 1886 ، عندما تم تحرير Khovanshchina NA ريمسكي كورساكوف وضع دائرة الموسيقى والدراما من سان بطرسبرج في قاعة كونونوف. كان الأداء دون أن يلاحظه أحد تقريبًا ، نظرًا لأن الابتكار ، الذي يتناقض مع الأوبرا بأكملها ، لم يتمكن من إظهار نفسه بكل مجده ، حيث يتم نقله بواسطة الهواة من دائرة الموسيقى. علاوة على ذلك ، قام "ريمسكي كورساكوف" بتشكيل "الأوبرا" إلى حد كبير ، وفقًا لذوقه الموسيقي ، وتصحيح الزوايا الحادة ، وتمهيد وتبسيط اللغة التوافقية ، وتحويل الدراما الشعبية التاريخية إلى "حركة ثابتة في الأزياء". ولكن في الوقت نفسه ، فإن مزايا الملحن ، الذي أكمل وأصدر أوبرا الرفيق المتوفى بالكامل في عام 1883 ، لا يمكن الانتقاص منها بأي شكل من الأشكال. بعد أن قام بهذه المهمة الشاقة مجانًا ، كشف نيكولاي أندريفيتش عن هذا العمل للعالم ، مما أكسبه امتنانه الكبير لأحفاده.

مع ظهور "Khovanshchina" متصل ملاحظة مثيرة للاهتمام. عادة ، بعد ظهور مثل هذه الأعمال واسعة النطاق ، بدأوا مناقشة عاصفة ، اندلعت نزاعات حامية بين أتباع مختلف الحركات. خذ على الأقل المشهود "بوريس غودونوف"لم يكن هناك شيء من هذا القبيل هنا. جزئيًا ، تم تفسير ذلك من خلال التغيير الجذري لفكرة الملحن. في العرض الثابت ، الذي لم ينتج عنه شيء ، لم يكن هناك شيء يمكن المجادلة حوله ، لا شيء يمكن الحديث عنه. وفقط بعد سنوات عديدة ، بدأت الأوبرا في التخلص من براثن اللكمات تدريجياً وسوء التفسير ، تحرير الفكرة التي وضعت في الداخل ، والتي أود أن أرى موسورجسكاي

صحيح ، لا تزال حجة ساخنة واحدة. في عام 1913 ، تم إنتاج أول إنتاج أجنبي للأوبرا. قام سترافينسكي ، إلى جانب رافيل ، بإعادة صياغة الأوبرا جزئيًا ، واستعادة الأجزاء الفردية من مخطوطات موسورجسكي وإعادة كتابة النهائي. تعرض هذا المنتج الباريسي لانتقادات حادة من جانب Rimsky-Korsakov ، الذي دعا إلى تصرفات الملحنين ، وكذلك أعمال Dyagilev ، "التخريب". أظهر رافيل نفسه على أنه مدافع متحمس للأفكار الموسيقية لموسورجسكي ، قائلاً إنها لا تحتاج إلى أي تحسينات وفريدة من نوعها في حد ذاتها. ومع ذلك ، فإن هذا التفسير "Khovanshchina" لم يكن ناجحا بما فيه الكفاية ، وهو ما يتعارض مع الخطة الأصلية لموسورجسكي.

يمكن أن يرتبط التغيير الجذري في مصير العمل باسم DD. شوستاكوفيتش. كان هو الذي خلق النتيجة الكاملة للأوبرا ، بناءً على كلافير ب. لاما وجزئياً على هيئة التحرير في Rimsky-Korsakov. في هذا التنسيق ، يتم التعبير عن أفكار المؤلف تمامًا ، وهذا هو بالضبط ما يمكن اعتباره أقرب إلى النص الأصلي. قام Shostakovich بهذا العمل في عام 1958 ، وفقًا لترتيب منفصل لاستوديو Mosfilm ، وفي عام 1959 تم بث Khovanshchina لأول مرة على شاشات التلفزيون.

وقد تولى ر. تيخوميروف التنسيق نفسه للإنتاج في عام 1960 ، على مسرح الأوبرا الأكاديمية ومسرح الباليه الذي سمي باسم S.M. كيروف. أجرى S. يلتسين. لسوء الحظ ، لا يمكن للمسرح فتح Mussorgsky الحقيقي للمشاهد ، لأنه مع الترتيب الجديد ترك النص القديم في بعض الأماكن. وهكذا ، فقدت "Khovanshchina" النزاهة التي تعهدت بها في الأصل ، وبقيت تفسيراتها كما هي دون تغيير.

في عام 1950 ، وضعت "Khovanshchina" في موسكو ، حيث كانت تستحق جائزة ستالين ، وبعد 10 سنوات ، في عام 1960 ، وصلت إلى سان بطرسبرغ.

كانت انطلاق الأوبرا التي قام بها مسرح الأوبرا والباليه في جمهورية بيلاروسيا الاشتراكية السوفياتية عام 1971 بمثابة تقدم حقيقي في فهم دراما موسورجسكي. لأول مرة تم عرضه كدراما شعبية ديناميكية حقيقية مليئة بالحياة والحركة.

في فيينا ، تم عرض فيلم "Khovanshchina" في عام 1989 ، عندما كانت عبقرية الموسيقى C. Abbado تقف وراء موقف الموصل ، وكان المخرج A. Kirchner. تم استقبال الأداء بحرارة شديدة من قبل الجمهور.

في عام 1999 ، في ساراتوف ، والإنتاج المقبل ، بصيغته المعدلة من قبل DD. Shostakovich ، موصل - Yu.L. كوشنيف.

في نوفمبر 2014 ، نظمت السفينة Khovanshchina مرة أخرى في فيينا ، والتي أجراها سيميون Bychkov الأمريكية ، مخرج المسرح ليف دودين. لقد أدركت الصحافة ومراقبو الأوبرا البيان بشكل غامض ، مليئة بالصور الغريبة والحلول التكنولوجية البرية. كان معظمهم يميلون إلى الرأي بالإجماع المتمثل في أن الأوركسترا والمسرح قد انفصلوا عن بعضهم البعض ، وإذا لم يكن ذلك بسبب الأداء السحري للموسيقى ، فسيكون ذلك فشلًا تامًا.

لذلك ، وقعت جميع الإجراءات في مساحة محدودة للغاية ، في تشنج رهيب. لجميع حركات الشخصيات والجوقات ، استخدم Dodin منصة خاصة انتقلوا إليها لأعلى ولأسفل. تم تقسيم مساحة المسرح بواسطة السقالات إلى عدة مستويات ، والتي حددت نوعًا من "مستوى الطاقة". للتفاعل مع بعضهم البعض ، كان على المغنين التنمر ورؤوسهم ، الأمر الذي بدا سخيفًا. وكانت هناك شكوك كبيرة بسبب الصور التي أنشأها المخرج. فكرة اعتماد Marfa الجنسي على Dosifei ، غير مألوفة تمامًا لموسورجسكي ، والغناء من صندوق Podkyachiy ، رقصات سخيفة في الإهمال - لم يستطع الجمهور تحمل كل هذا. وكانت النتيجة المنطقية هي الرفض الكامل للإنتاج (ولكن ليس الموسيقى!) ، والذي تم التعبير عنه في متفرج واحد "Boo!" ، الشيء الوحيد الذي فاز Dodin في نهاية الأوبرا. حصل Bychkov على التصفيق الذي يستحقه بلا شك ، حيث لعبت الأوركسترا على مستوى عالمي حقيقي.

في عام 2015 - إنتاج معد بعناية في مسرح موسكو الأكاديمي الموسيقي. موصل - ايه. لازاريف. مدير - أ. ب. تيتيل. بسبب أدائه المتميز ، فاز الإنتاج بالعديد من الجوائز والأوسمة ، ولا سيما جائزة القناع الذهبي وجائزة موسكو في الأدب والفن لعام 2016.

الدقة التاريخية في صور شخصيات "Khovanshchina"

"يا له من عالم غني وفني من الفن ، إذا كان الهدف مستهدفًا من قِبل رجل! فأنت تطير في مهام غير عادية وغير متوقعة تمامًا وليس قسريًا ، ولكن كما لو أن ذلك تم عن طريق الصدفة".

"النائب موسورجسكي. التراث الأدبي"

في خوفانشينا ، ينقل موسورجسكي الحقائق التاريخية من خلال عيون من شاركوا فيها مباشرة. الأشخاص الذين "لا يستطيعون التحقق شخصيًا من أنهم مطبوخون منه". الجانب المعاناة ، الذي ، مع أي حاكم حاكم ، يظل حيث كان - في الأسفل ، ميئوسا منه والظلام. هذا ما يمر به مفتاح الاتصال عبر السرد الموسيقي بأكمله.

الصور

  • الأمير خوفانسكي - بحسب ذكريات الناس الذين عرفوه - رجل "اشتهر في المقام الأول بهزائمه وشكاوي مرؤوسيه." تافهة ، مخمورا بالسلطة والقاسية ، لا يعتبرها رأي أحد ؛
  • الأمير غوليتسين هو رجل غير متناسق ، متفجر ، سريع الغضب ومتعدد الجوانب. ولكن في الوقت نفسه - شعرية ، وليس من دون سحر غريب ودقة. صورة معقدة للغاية ، مثيرة للجدل ومتناقضة.
  • Podkyachy هو شخص مركب خيالي ، وليس له اسم ونموذج تاريخي محدد. ممثل الطبقة الدينية ، غير محبوب من قبل الناس. النوع ذو الوجهين ، الهش والزلق ، يتلاشى فقط أمام القوة ، ويتكيف مع أي ظروف وجود ؛
  • الأمير أندرو ، ابن خوفانسكي ، هو شخصية كان من المفترض أن تُظهر العلاقة المعقدة بين الأب والابن. بسبب ضيق الوقت ، لم يكلفه المؤلف بدورًا مهمًا في الأوبرا ؛
  • شاكلوفيتي - سجل الملحن بشجاعة أقرب مساعد للأميرة صوفيا كمصدر وحيد للإدانة على خوفانسكي. في تفسير المؤلف ، ليس لهذه الشخصية شاشة محددة. بدلاً من ذلك ، يمكن تمثيله على أنه تجسيد لقوة تاريخية عمياء ؛
  • خدم Dosifey - كتاب "حياة Protopopus Avvakum" كخلفية لخلق صورة للانشقاق. لقد كانت نوعًا من الإهانة ، لكن الملحن لم ينسخ عمياء الصورة الظاهرة في "الحياة". في الأوبرا ، أصبح دوسيتوس أكثر ليونة من سلفه أفاكوم ، وهو أقرب إلى الناس ، وأكثر نبلًا ورفيعًا ؛
  • مارثا هي صورة غنائية مشرقة ، تتخللها ملامح جنسية قاسية. روحية وثقة بالنفس ، مارثا شخصية خيالية تمامًا. يساعد دوسيفي في نضاله السياسي /

الشخصيات المساعدة للأوبرا

  • إيما ، محظية خوفانسكي ، هي ، في الحقيقة ، عبده ؛
  • Varsonofyev ، أحد المنتمين إلى Golitsyn ، ليس له رأي في أي مسألة.
  • سوزانا ، القس ، آرتشر كوزكا ، كيس جوليتسين ؛
  • ثلاثة رماة مجهولين ؛
  • موسكو متنوعة الناس الغريبة ، الرماة ، المنشقين ، المؤمنين القدامى ، العبيد خوفانسكي ، الناس.

التمسك بالأحداث التاريخية ، أضاف موسورجسكي تشوهات ملحوظة للحقائق التاريخية إلى الأوبرا ، ولكن فقط للمساعدة في فهم التصادمات الدراماتيكية التي حدثت في ذلك الوقت بشكل أفضل. لذلك ، بالإضافة إلى الشخصيات الرئيسية ، تمت إضافة أحرف ثانوية خيالية تساعد على فهم فكرة الملحن بشكل أفضل وتضاعف التأثير على العارض. الشخصية الرئيسية في تطوير الحبكة هي الناس - حيث أن القوة الدافعة التي تكتسح كل شيء في طريقها ، لا يمكن وقفها وسحق جميع العقبات ، ولكن في الوقت نفسه تعتمد على السلطة. بالإضافة إلى ذلك ، تمكن الملحن بحرية من إدارة إطار زمني وإضافته إلى الأحداث على المسرح تلك الإجراءات التي ستحدث لاحقًا فقط - في عام 1689. للتأكيد على رعب الفوضى وإظهار استحالة التأثير على ما يحدث لشخص واحد فقط ، فإن مثل هذا التقاء الأحداث المؤقتة له ما يبرره تمامًا ويثبت فقط مهارة موسورجسكي ، التي تمكنت من الجمع بين فترات مختلفة من التاريخ مع حياة الشخصيات الرئيسية.

هذا هو التاريخ المختصر لهذا العمل المعقد والجدل. كما ترون ، كان طريقه شائكًا وصعبًا ، وكان مصيره صعبًا. ولكن بفضل قوة الموسيقى "الشعبية" ، بفضل جهود الأصدقاء والمنتسبين موسورجسكاي"Khovanshchina" لا يزال على الساحة ، وكشف للمشاهد كل الجوانب الجديدة لعالمه الداخلي المعقد. لسوء الحظ ، لا يزال العديد من مخرجين المسرح لا يفهمون حقيقة أن تفسير مشاهد الجماهير يجب أن يكون بالضرورة بطريقة ديناميكية! الاستاتيكا ، والتي جميع المستويات ، تحول الأوبرا إلى أداء موسيقي بطيء. فتح الأوبرا من حيث الحركة ، "الاضطرابات الشعبية" - هذه هي المهمة الرئيسية للمخرج. حتى الآن "Khovanshchina"لا تزال واحدة من أكثر الأوبرا تعقيدًا ، سواء من حيث الموسيقى أو من حيث الأداء المسرحي.

ترك تعليقك