أنطونيو فيفالدي: السيرة الذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، الإبداع

أنطونيو فيفالدي

تتجسد الرفاهية والجمال الغريبة والرائعة في عصر الباروك في أعمال البندقية أنطونيو فيفالدي الشهيرة. يطلق عليه "باخ الإيطالي" ، ولسبب وجيه: في 63 عامًا من حياته ، كتب الموسيقي حوالي 800 عمل ، بما في ذلك الأوبرا ، وأعمال كورال ، وأكثر من 500 حفل موسيقي لمختلف الآلات وأوركسترا. إنه مؤلف مبدع موهوب ، عازف الكمان الموهوب ، موصل رائع ومعلم ، لقد ترك وراءه ليس فقط أغنى الإرث الإبداعي ، ولكن أيضًا العديد من الأسرار التي لم يتم كشفها بعد. حتى المكان المحدد لراحته غير معروف للأحفاد. لكن الموسيقى الاستثنائية لفيفالدي ، التي لم يكن قوتها المغناطيسية قوية ، تم الحفاظ عليها في شكلها الأصلي وتحتل اليوم مكانًا مشرفًا بين أعظم كنوز فن الموسيقى العالمية.

يمكن الاطلاع على سيرة مختصرة عن أنطونيو فيفالدي والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة قصيرة من فيفالدي

في عام 1678 في البندقية ، ولد ابن أنطونيو لعائلة الحلاق جيوفاني باتيستا فيفالدي. في نهاية القرن السابع عشر ، تم الاعتراف بفينيسيا كعاصمة للترفيه ، وهي مدينة للعطلات ، حيث مرت كل الحياة بصوت الموسيقى ، ولم يكن منزل الملحن المستقبلي استثناءً بهذا المعنى. لقد أتقن رئيس عائلة فيفالدي بمهارة مهارة العزف على آلة الكمان لدرجة أنه تمت دعوته لأداء كجزء من أوركسترا كاتدرائية القديس مرقس.

عانى أنطونيو من مرض جسدي منذ الولادة - شكل من أشكال الربو. لكن من بين جميع أطفال فيفالدي الستة ، كان مثل والده - ليس فقط الشعر الأحمر الناري الذي كان نادرًا بالنسبة لسكان البندقية ، ولكن أيضًا القدرة على سماع الموسيقى والشعور بها. تجسدت المواهب الموسيقية لأنطونيو فيفالدي منذ الطفولة المبكرة. سرعان ما أتقن العزف على الكمان ، وفي سن العاشرة ، غنى في كثير من الأحيان في أوركسترا الكاتدرائية بدلاً من أبيه. وفي سن 13 ، حاول الولد أولاً تأليف موسيقاه الخاصة.

تقول سيرة فيفالدي إن حياة أنطونيو في سن ال 15 قد تحولت بشكل حاد - بإصرار من والديه ، اختار مهنة كاهن وقضى السنوات العشر التالية من حياته في دراسة علوم الكنيسة. ومع ذلك ، لم يتخل عن دروس الموسيقى ، وبحلول عام 1703 ، لم يستلم رجال الدين فحسب ، بل اشتهر أيضًا بأنه عازف الكمان الموهوب. أطلق عليه لقب "الكاهن الأحمر" بسبب لونه ، لكن فيفالدي لم يؤد واجبات الكنيسة لفترة طويلة. بسرعة كبيرة ، رفض قيادة كتلة - وفقًا لأحد الإصدارات ، بسبب حقيقة أن صحته لم تسمح ، من ناحية أخرى - مرة أخرى ، بسبب إدمانه على الموسيقى.

بعد حصولها على الكرامة تقريبًا ، بدأت فيفالدي العمل في إحدى مدارس فينيسيا "Ospedale della Pieta" - وكان هذا هو اسم دار الأيتام في دير الأيتام. أصبح Ospedale della Pieta مهدًا حقيقيًا لإبداع Vivaldi. في حالة مدرس الكمان و choirmaster ، حصل على فرصة فريدة لتنفيذ الأفكار الإبداعية الأكثر جرأة وتنوعًا. أثناء عمله ، كان عليه أن يكتب لتلاميذ المدرسة الكثير من الموسيقى ، الروحية والعلمانية على حد سواء - كانتاتاس ، كورالس ، أوراتوريوس ، مؤلفات صوتية وسمفونية ، حفلات موسيقية. نتائج هذا النشاط القوي والمتنوع سرعان ما جعلتها تشعر - المدرسة كانت الأفضل في المدينة بين الخبراء وعشاق الموسيقى.

بالنسبة لأوركسترا Pietas ، قام Vivaldi بتأليف أكثر من 450 حفلًا وكثيراً ما كان يؤدي أجزاء من آلات الكمان المنفردة. لم تسمع فينيسيا مثل هذا الكمان الذي من المفترض أن يولد أصواتاً من أعماق الروح الإنسانية.

وبسرعة شديدة ، تجاوزت شعبية الملحن الشاب حدود مدينته الأصلية. اعتبر كل ضيف مميز قادم إلى البندقية أنه من واجبه حضور عروض أنطونيو فيفالدي. في عامي 1705 و 1709 ، نُشرت سوناتات الموسيقي في مجموعات منفصلة.

لكن أنطونيو كان حريصًا بالفعل على فكرة أخرى - أن يصبح ملحنًا للأوبرا. في ذلك الوقت ، كانت الأوبرا تعتبر النوع الأكثر رواجًا من قبل الجمهور ، وفيفالدي ، بإحساسه المميز بالهدف ومزاجه الذي لا يقهر ، غرق في نوع جديد من الإبداع بالنسبة له. حقق عرضه التشغيلي الأول بعنوان "Otto in the Villa" ، الذي تم تنظيمه عام 1713 ، نجاحًا كبيرًا. يبدأ فيفالدي العمل في إيقاع مجنون - يدير إنشاء 3-4 أوبرا في السنة. تزداد شهرته كمؤلف موسيقي للأوبرا ، ويتلقى أنطونيو دعوة من أمير هيس-دارمشتات ، وهو خبير راقي في الفن الموسيقي ، الذي يشغل منصب حاكم مانتوفا ، ليصبح موصلًا في ملعبه.

في الأعوام 1721-22 ، يعمل فيفالدي في ميلانو وروما ، مستمراً في تكوين أوبرا جديدة.

في سنواته المتراجعة ، اهتزت أعمال الملحن إلى حد كبير. قرر العودة إلى البندقية ، على أمل أن يجد راحة البال في مسقط رأسه ، والتي أشادت به منذ ما يقرب من 40 عامًا. لكن خيبة الأمل تنتظره. الموسيقى من تأليفه لم تثر البهجة السابقة ، كان لدى الجمهور أصنام جديدة. حتى في المعهد الموسيقي الأصلي ، الذي كان يعمل معه لمدة 38 عامًا من العمل المثمر ، تم إعطاؤه لفهم أنهم لا يحتاجون حقًا إلى خدماته.

وفقًا لسيرة فيفالدي ، في عام 1740 ، بحثًا عن مخرج من الموقف ، ذهب الملحن إلى فيينا ، إلى محكمة الإمبراطور تشارلز السادس ، معجبه القوي والقوي منذ فترة طويلة ، على أمل أن تكون موهبته مطلوبة هناك. لكن القدر أعد فيفالدي ضربة أخرى - لم يكن لديه وقت للمجيء إلى فيينا ، كما مات تشارلز السادس. نجا الملحن من مستفيده الفاشل بعض الشيء. توفي في 28 يوليو 1741 ودفن في فيينا في قبر للفقراء.

حقائق مثيرة للاهتمام:

• بعد عام 1840 ، فقدت العديد من الإصدارات المكتوبة بخط اليد من كتابات فيفالدي واختفت من الناس لفترة طويلة. سقطت بعض الملاحظات في أيدي زملائه الملحنين ، وكذلك الأقارب المقربين.

• يدين فيفالدي بميلاده الثاني لعالم الموسيقى الإيطالي ألبرتو جينتيلي ، الذي كان يبحث بنشاط عن أعمال الملحن. في العشرينات من القرن العشرين ، توصلت إليه شائعة حول بيع عشرات الموسيقى المكتوبة بخط اليد ، والتي كانت محفوظة في كلية الدير في سان مارتينو. من بينها ، اكتشف جنتيلي 14 مجلداً من مؤلفات فيفالدي ، والتي ظلت حتى الآن غير معروفة للجمهور - 19 أوبرا ، وأكثر من 300 حفل موسيقي ، والعديد من الأحاديث الروحية والعلمانية.
• لا يزال البحث عن كتابات فيفالدي المفقودة جاريًا. في عام 2010 ، تم العثور على كونشيرتو مع الناي في اسكتلندا. في عام 2012 ، اعترف العالم بأوبرا غير معروفة "أورلاندو فوريوسو".
• كان معجبي فن فيفالدي معاصرين مشهورين للموسيقي. وكان من بين مستمعيه ملك الدنمارك فريدريك الرابع والبابا بنديكت.
• في دليل البندقية للأجانب ، بتاريخ 1713 ، تم ذكر الأب وابنه فيفالدي كأكثر عازفي الكمان الموسيقيين بين موسيقي البندقية.

• الرسم الأكثر شعبية للملحن هو لوحة رسام بورتريه فرنسي فرانسوا موريلون دي لا كيف. بالنسبة للصورة ، كان على أنطونيو ارتداء شعر مستعار أبيض - آداب تلك الأوقات لم تسمح للرجال بالظهور في الضوء دون شعر مستعار.
• تسمى "بطاقة أعمال" Vivaldi - سلسلة حفلات الكمان "The Seasons" - في النسخة الأصلية "Four Seasons" "Le quattro stagioni".
• فقط 40 أوبرا من أصل 90 ذكرها الملحن تمكنت من تأكيد تأليفه.
• كتب نقوش على الحفلات التي تشكل دورة "الفصول" ، السوناتات. مؤلفهم غير معروف ، لكنهم يفترضون أنهم ينتمون أيضًا إلى Vivaldi.
• في عام 1939 ، تم إحياء Gloria. بدا الأمر في سيينا كجزء من أسبوع فيفالدي ، الذي نظمه الإيطالي ألفريدو كاسيلا.
• يدعى معهد سيينا بعد فيفالدي.
• مبنى المدرسة السابقة "Ospedale della Pieta" هو حاليا مطعم وفندق مجمع.
• دفن فيفالدي وموزارت في نفس المقبرة في فيينا ، حيث دفنوا بعض أفقر السكان.

• "إلى موسيقى Vivaldi" هو اسم أغنية النجوم البارزة لأغنية المؤلف من تأليف V. Berkovsky و S. Nikitin إلى كلمات A. Velichansky. تعد موسيقى Vivaldi في نص الأغنية هذا رمزًا للتناغم الروحي للبطل الغنائي.
• واحدة من الحفر المفتوحة على الكوكب عطارد يدعى الملحن.
• "Vivaldi Orchestra" هو اسم المجموعة ، التي تم إنشاؤها في عام 1989 من قبل عازف الكمان والقائد سفيتلانا Bezrodnaya. تفرده هو أن النساء فقط هم أعضائها. هذا هو نوع من "إعادة تشكيل" أوركسترا التلاميذ ، التي نظمتها فيفالدي في مدرسة أوسبيدال ديلا بيتا في بداية القرن الثامن عشر.
• في فيلم "Pretty Woman" الشهير ، أصبحت موسيقى Vivaldi ، كما تصورها المخرجون ، واحدة من الرسوم التوضيحية لعالم المجتمع الراقي. يتم لعب "الفصول" لفيفالدي في الشريط - ثلاثة من أصل أربع حفلات.

• يمتلك Vivaldi عبارة catch: "عندما يكون الكمان واحد كافٍ ، لا تستخدم اثنين".
• منذ حوالي ثلاث سنوات قام العلماء الإيطاليون باكتشاف مذهل - كشفوا ما يسمى "تأثير فيفالدي". لقد أجروا تجربة ، ونتيجة لذلك تبين أن الاستماع الدوري إلى "الفصول" يقوي ذكرى كبار السن.
• فاز المتزلج السويسري ستيفان لامبييل بالميدالية الفضية في أولمبياد تورينو في عام 2006 ، وركب فيفالدي "مواسم".

"صديق لكاهن أحمر"

في سيرة الملحن الكثير من "البقع البيضاء" ، والحياة الشخصية ليست استثناء. يرتبط اسمه ارتباطًا وثيقًا بامرأة واحدة فقط - المغنية آنا جيرو. التقى الموسيقي آنا خلال عمله في مانتوا. عاد إلى البندقية معها. يذكر الكاتب المسرحي الشهير فينيسيا سي. جولدوني أن فيفالدي قدّم آنا جيرود إليه ، واصفا إياها بطالبه. لكن الألسنة الشريرة سرعان ما أطلق عليها اسم المغني الشاب "صديقة الكاهن الأحمر" ، وليس بدون سبب. من الواضح أن الملحن كان يفضلها ، ومنذ لحظة تعارفهم كتب الأوبرا خاصة بالنسبة لها ، وكانت آنا فيفالدي هي التي تدين بشهرتها لمغنية الأوبرا. بالإضافة إلى ذلك ، كانت آنا ، مع شقيقتها باولينا ، جزءًا من دائرته الداخلية ، ورافقت الملحن في جميع الرحلات ، مما أدى إلى الكثير من التفسيرات الخاطئة حول حقيقة أن الملحن يقود نمط حياة لا يلائم رجل الدين.

لا يوجد دليل مباشر على علاقتهم الرومانسية. علاوة على ذلك ، دافع فيفالدي بشدة عن شرف آنا ، موضحًا للجميع أنه بسبب المشكلات الصحية ، كان بحاجة إلى المساعدة ، وكانت آنا وباولينا ، التي كانت ممرضة ، تهتم به فقط. في رسالة إلى راعيه ، Bentivollo ، بتاريخ 16 نوفمبر 1737 ، أوضح أن الصداقة والتعاون المهني فقط كانا مرتبطان بـ Anna. التلميح الوحيد الذي كانت آنا رغم ذلك هو ضحية الملحن وسيدة قلبه هي الموسيقى السحرية التي كتبها له بعد لقائها. بعد ذلك ظهرت دورة الفصول التي خلدت اسمه ، الحفلات الليلية ، تحفة الموسيقى المقدسة غلوريا.

بغض النظر عن من هي آنا لفيفالدي ، يجب أن تُمنحها حقًا - لم تترك الملحن في وقت صعب بالنسبة له وكانت رفيقه المخلص وصديقته حتى أنفاسه الأخيرة.

دور فيفالدي في تطوير فن الموسيقى العالمية

يمتد تأثير Vivaldi على تطور الفن الموسيقي إلى مجموعة واسعة من الأنشطة الموسيقية ، مما يؤكد تفرد الشخصية الإبداعية لملحن موهوب وكمان مبدع.

• بفضل Vivaldi ، تم تعزيز الأسلوب الدرامي الفريد للأداء ، المسمى "لومبارد" ، عندما تم تقصير مدة الملاحظة الأولى وأصبحت المرحلة التالية تدعم بشكل إيقاعي.
• عبقرية الملحن Vivaldi امتلك فكرة نوع جديد من كونشيرتو منفردا مفيدة.
• لقد وضع مرحلة جديدة من التطور ، وهو النوع الشعبي لحفل فرقة الأوركسترا الإيطالية في إيطاليا ، الذي خصصه لثلاثة أجزاء ، وبدلاً من مجموعة من العازفين المنفردين ، حدد أداة فردية منفصلة ، مما أتاح للأوركسترا وظيفة مرافقة.
• مساهمة Vivaldi الهائلة في تطور فن الأوركسترا - كان أول من أدخل في تكوين الأوركسترا من الأوبوا ، القرن الفرنسي ، الباسون وغيرها من الآلات المستقلة.
• الإنجاز الذي لا شك فيه لـ Vivaldi هو أنه جسد نوعًا خاصًا من الحفلات الموسيقية على المسرح - للأوركسترا والكمان ونسخة أخرى - لفترتين واربعة من آلات الكمان. في المجموع ، هناك حوالي عشرين حفلة موسيقية من هذا القبيل في تراثه الفني ، من بينها الحفل الموسيقي الوحيد في العالم لدولين.

كان لكتابات فيفالدي تأثير كبير على أشهر ممثل للفن الموسيقي في عصر الباروك - يوهان سيباستيان باخ. لقد استمتع بجدية ودرس بالتفصيل أعمال فيفالدي ، واستخدم بنشاط تقنيات اللغة الموسيقية ورمزية سلفه ، مما جعل معناها أكثر عمقا. يجد بعض علماء الموسيقى في الكتلة الأكثر شهرة في h-moll في باخ أصداء مؤثرة لأعمال سيد التكوين الإيطالي. في وقت لاحق ، تحولت باخ 6 clavier لفيفالدي للكمان ، 2 أخرى تحويلها إلى حفلات موسيقية والأخرى تتكيف مع 4 claviers. ومن المفارقات أن هذه الروائع الموسيقية لأكثر من 150 عامًا كانت تعتبر من قبل باخ.

في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، كتب الملحن والموسيقي النمساوي فريتز كريسلر ، وهو أستاذ معروف في الأسلوب ، كونشرتو للكمان والأوركسترا في سي ماجور ، والذي وضع العنوان الفرعي "In Vivaldi Style". النجاح الهائل الذي رافق هذا الإبداع المشرق لكريسلر ، عن طريق القصور الذاتي ، أثار الاهتمام بأعمال فيفالدي ، التي تم نسيانها بالكامل تقريبًا. وهكذا بدأت العودة المنتصرة للبندقية الشهيرة وروائعه إلى أوليمبوس الموسيقية. تعد موسيقى Vivaldi اليوم واحدة من أكثر عازفي الكمان المحبوبين في العالم كله.

رائعة ومشهورة عن عمل فيفالدي

• وصف فلاديمير سبيفاكوف ، عازف الكمان والقائد ، شعريًا "الفصول" بأنها "لوحة جدارية للحياة البشرية" ، حيث يتعين على الإنسان أن يتغلب على نفس المسار مثل الطبيعة - من الولادة إلى الموت.
• وفقا للعالم النمساوي دبليو كوليندر ، كان فيفالدي قبل عدة عقود من تطور الموسيقى الأوروبية من حيث استخدام الديناميات والأساليب الفنية البحتة للعب الكمان.
• أصبحت قدرة فيفالدي على كتابة عدد لا حصر له من الاختلافات على نفس الموضوع الموسيقي أساسًا لتعليقات آي سترافينسكي الساخرة ، التي وصفت فيفالدي بأنها "تجويف يمكن أن يؤلف الحفل نفسه ست مئة مرة على التوالي".
• وقال ديمتري سينكوفسكي "إن مهرجان Vivaldi هو مهرجان موسيقي فعال ، وهو روعة للكمان. وكان هو نفسه عازف الكمان مفضلاً وكان يعرف أكثر من أي شخص آخر كيف يُظهر صوت الكمان الأكثر فعالية" ، يقول ديمتري سينكوفسكي عن عمل المايسترو العظيم ، عازف الكمان المعاصر ، بروج.

سيرة الأفلام:

لطالما جذبت شخصية الملحن انتباه صانعي الأفلام الذين قاموا ، بناءً على سيرة فيفالدي ، بتصوير العديد من اللوحات التي تروي حياة الموسيقي.

• فيلم وثائقي "4" (2007)
• "فيفا ، فيفالدي" (فرنسا ، 2000)
• "فيفالدي في فيينا" (1979)
• "فيفالدي ، أمير البندقية" (فرنسا ، 2006)
• "فيفالدي ، الكاهن الأحمر" (بريطانيا العظمى ، إيطاليا ، 2009)
• "أنطونيو فيفالدي" (الولايات المتحدة الأمريكية ، بلجيكا ، 2016)

الموسيقى فيفالدي في الأفلام

أصبح عمل أنطونيو فيفالدي هو جوهر كل الميزات الرائعة والنجاحات البارزة في مدرسة الموسيقى الإيطالية. لكن مصير المايسترو هو مثال حي على أن المجد والنسيان في الحياة البشرية يسيران جنبا إلى جنب. بعد مرور 30 ​​عامًا فقط على وفاته ، لم يتم العثور على ذكر Vivaldi ، حتى في حالة وفاة ، في أي مصادر رسمية ، على عكس الملحنين الإيطاليين الآخرين. وفقط في بداية القرن العشرين ، عادت موسيقى فيفالدي إلينا ، ولمس النفوس بإخلاصها ولحنها. اليوم تزين ذخيرة الأوركسترا الأكثر شهرة. استغرق الأمر ما يقرب من قرنين من الزمن حتى يعيد العالم اكتشاف موسيقى البندقية الكبرى ونقدر روعتها.